La Embajada de Colombia en Costa Rica, el Teatro Petra y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica extienden una invitación en el marco de la edición No. 37 del Festival Internacional de las Artes 2026 a:
Obra de teatro. Perderse: Una visita a la Vorágine del Teatro Petra.
Fecha. Viernes 20 de marzo de 2026
Lugar Teatro Nacional – Sala Principal
Hora: 6:00 p.m.
Función Gratuita.
Argumento. Una creación inspirada en el universo narrativo de José Eustasio Rivera que, desde una mirada contemporánea, propone al público una reflexión sobre la ambición, la explotación y la lucha humana en un entorno hostil. Con una puesta en escena cautivadora y las interpretaciones de Marcela Valencia, Julián Román, Lucho Velasco, Liliana Escobar, Alejandra Chamorro, Ana María Aguilera , Juanita Cetina y Juan Diego Marín, la obra reafirma la vigencia de este clásico latinoamericano.
La obra surge de un proceso creativo que se centró en explorar los distintos enfoques interpretativos de La Vorágine. El equipo artístico, encabezado por el director y dramaturgo Fabio Rubiano, se embarcó en una investigación que los llevó a cuestionar cuál es la verdadera esencia de la novela y qué representa para el público. A lo largo de la puesta en escena, dos personajes académicos discuten sus posturas acerca de la naturaleza de la obra literaria original. Debaten sobre si La Vorágine debe ser comprendida como una pieza histórica, un manifiesto político, una obra de poesía pura, una denuncia social o un testimonio documental.
Paralelamente sigue la travesía de Arturo Cova y su amada Alicia por la selva, acompañados de personajes como Zorayda, Griselda y Barrera, quienes encarnan las complejas relaciones de poder y supervivencia en ese entorno hostil. No obstante, la fuerza argumental de la obra se concentra en Clemente Silva, un indio cauchero cuya búsqueda desesperada de su hijo le da un sentido profundo y contemporáneo al relato. “Nos parece que es algo que conecta mucho a La Vorágine con el presente: alguien que está buscando a su hijo para enterrarlo. Eso es algo que está buscando una gran parte del país”, comenta Rubiano.
Además de abordar estas temáticas, Perderse (una visita a La Vorágine) también habla de la explotación cauchera, las precarias condiciones laborales y el exterminio indígena, invitando al público a internarse en la selva y en las complejidades históricas que aún resuenan en el presente. Para Rubiano, uno de los aspectos más preocupantes de este clásico es que, más de cien años después de su publicación, muchos de los conflictos que denuncia siguen vigentes.
Obra de teatro. Mantener el juicio
Fecha. Domingo 22 de marzo de 2026
Lugar Teatro Popular Mélico Salazar
Hora: 6:30 p.m.
Función Gratuita
Argumento. ¿Qué pasa cuando víctimas y responsables se miran a los ojos? Mantener el Juicio, la nueva apuesta de Teatro Petra, nos sumerge en un encuentro que sacude, conmueve y desafía. Inspirada en hechos reales, pero con la potencia de la ficción, esta pieza pone sobre la mesa preguntas que no tienen respuestas fáciles: ¿se puede reparar lo irreparable? ¿Cómo enfrentarse al pasado sin quedar atrapado en el? a partir de un enfoque realista, momentos de humor inesperado y una narrativa que interpela al espectador. Con las actuaciones de Marcela Valencia, cofundadora de la compañía, Derly Neira, Julia Romo (o Viviana Bernal), Ana María Aguilera, Juan Diego Marín, Lucho Velasco, Julio Correal (o Julián Román) y Jorge Rico.
Mantener el juicio nace de la colaboración entre el Teatro Petra y la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), pero no es una obra propagandística, didáctica ni institucional. Con 40 años de trayectoria ininterrumpida, Teatro Petra ha abordado el conflicto colombiano desde diversas perspectivas, siempre buscando comprender las razones de todas las partes involucradas. En esta ocasión, la obra se inspira en la labor de la JEP, cuyo objetivo principal es juzgar los delitos más graves cometidos durante el conflicto armado, enfocándose en la reparación a las víctimas y en la construcción de una paz duradera. Aunque está basada en hechos reales, la obra se presenta como una ficción que combina elementos de distintas historias para construir una narrativa que invita a la reflexión.
En escena, la señora Fabiola busca que el nombre de sus dos hijos, asesinados y mostrados como guerrilleros sea resarcido. Para lograr eso deberá verse cara a cara con Yesid quien los mató y los enterró en una fosa. Por otro lado, Doña Rosalba no quiere verle la cara a Fidel Franco, el comandante guerrillero que tuvo secuestrado y encadenado a su esposo durante 5 largos años. Mientras tanto, el General Monsalve se niega aceptar cargos y no cree en la imparcialidad de esta corte. En medio de ellos también están los magistrados, magistradas y facilitadores.
Esta pieza gira en torno a una pregunta fundamental: ¿Es posible restaurar la vida de alguien que ha sido devastado por la violencia?, la cual tiene implicaciones tanto para las víctimas como para los responsables, y se aborda a través de las experiencias personales de cada uno de los personajes. Rubiano, señala que todos los personajes de la obra, son en cierto sentido víctimas de un sistema que los llevó a cometer actos atroces. La obra no ofrece respuestas, sino que invita al público a reflexionar sobre la justicia restaurativa y las posibles vías de reparación en un contexto tan doloroso como el conflicto armado colombiano.
Otro aspecto destacado de Mantener el juicio es su meticulosa atención al detalle y su enfoque realista. Aunque Fabio Rubiano confiesa que no siempre le gusta trabajar con un realismo estricto, consideró que era necesario en esta obra dada la cercanía y relevancia de los eventos que aborda. No obstante, también introduce elementos simbólicos que contribuyen a la profundidad poética a la trama, creando una atmósfera que equilibra la solemnidad de los juicios con momentos más cotidianos, incluido el humor, aportando una dimensión más emocional y humana que conecte con el público.
